盛夏是荷花开放的时节，每到这个时候，都会有一大批赏花爱美的摄影爱好者，奔赴荷塘，为那些亭亭玉立的荷花仙子留下美丽的倩影。

因为拍荷花的人太多太多了，而拍摄者的水平也是良莠不齐的；

所以荷花的照片，伴随着荷花的开放，一起铺天盖地，“烂大街”了；

侍墨想了想，其实同一个题材反复拍，最容易激发自己的创作灵感了。

毕竟，谁都不愿意和大家拍成一样一样的效果。

像荷花这样，比较平民，大家都在拍的摄影题材，如果能从中脱颖而出，不也可以说明拍摄水平有进步了么？

本篇文章，侍墨借助点评粉丝照片的机会，继续和您聊一聊，荷花摄影中比较常见的拍摄失误，以及相应的摄影技巧。

也欢迎您，把照片上传到评论区里，探讨交流拍摄经验。

图1▲

上图这张照片，来自于粉丝“王道平12”。

粉丝留言：柳老师点评一下，多谢你了。

这张照片我起先以为是用手机拍的。

因为看构图和景深都挺像手机的效果。

毕竟，用相机拍摄荷花，竖构图的几率相对会比较低；而采用手机拍照呢，很多人都会直接竖着拍照片的。

然后我问了一下这位粉丝，回复我说：

不是手机拍的，相机5D4t70-，到手机上发的，沒上架子端，没端稳。

哎？那就不是端架子的问题了。

而是这两朵荷花，几乎是在同一个焦平面上了。

图2▲

我们拍摄荷花，用长焦镜头拍摄是很对的。

无论是采用相机或者是手机——手机也是有外挂的长焦镜头的。

毕竟摄影主体离我们有很长一段的距离，这个拍摄条件就是需要长焦镜头来表现。

为了保持拍摄的稳定性，用三脚架辅助拍摄也是对的。毕竟镜头越长，分量越重。稍有晃动，照片就虚了。

示例图2，用长焦镜头，可以把距离我们比较远的荷花，花瓣上的纹理，都拍摄得非常清晰。

图3▲

在取景构图方面，如果画面中的荷花有两朵，通常情况下，我们会根据这两朵荷花之间的位置关系，来确定如何构图以及景深范围。

比如说，像示例图3中，这两朵荷花离得比较近。

所以，我们在拍摄时，会让这两朵荷花，处于同一个焦平面上。

让这两朵花，同时成为照片的焦点。

图4▲

但如果，画面中的两朵荷花之间，还有一定的距离；通常情况下，我们都会拍摄出虚实对比的效果。

只用其中一朵荷花对焦，把另一朵拍虚化。

参考示例图4，这样处理是为了拍摄出画面的层次感。

图5▲

在画面中有两朵，甚至更多荷花的情况下，更需要强调出画面的层次感。

所以要用缩小景深范围的方法，拍摄出虚实对比的效果。

参考示例图5，由近至远，有虚有实。

这样处理，才能让读者感觉到这些荷花是递进的关系。

当然，画面中的荷花数量越多，就越不容易拍摄出花瓣上的细节。这一点，在示例图5中也有体现。

图6▲

当画面中只有一朵荷花时，这一朵荷花肯定是画面中的焦点。

此时如果是想强调出画面的层次感，就要在荷叶上面做文章。

像示例图6这样，把荷花前后的荷叶都拍清楚，虽然不能为错，但是对于层次感的表现，是会打折扣的；

图7▲

像示例图7这样，只把景深范围缩小到花朵周围，采用大光圈拍摄，把荷花后边的荷叶处理成虚化效果，是有利于塑造出荷花的立体感的。

您可以对比一下示例图6和示例图7的效果。哪一张的层次感更强呢？

图8▲

上图这张照片，来自于粉丝“蒋77”。

这张照片其实是有一点点中国画的味道的。

把荷花拍摄出中国风的水墨画效果，也是比较常见的拍摄思路之一。

不过呢，这张照片里似乎出现了两根奇怪的东西——就是紧挨着这两朵荷花的那两条植物的茎杆。

侍墨也不知道这两根是什么花，但肯定不是荷花的同款。

这两根茎杆还挺长，长得好像分割线一样——挡在荷花前面，确实破坏了画面美感。

图9▲

荷花摄影的摄影主体是荷花，所以，围绕着这个拍摄主题，可以出现在画面里的景物，应该只有荷叶、荷花、花苞和莲蓬。

摄影背景用荷塘的水面，或者是晴朗的天空都可以。但是画面中一定不能出现与主题无关的东西。

参考示例图9，画面元素虽然不少，但都是与摄影主题关联紧密的物体。

图10▲

留白构图，是中国画技法当中，最常用也最实用的构图方式。

留白构图和摄影技巧当中的极简构图挺像的。但是二者是有所区别的。

具体到拍摄荷花，留白构图是最适合不过的了——鞋合适不合适脚知道。荷花在国画里被艺术家们描绘了千年，大部分都是采用留白构图。所以为什么我们不借鉴一下呢？

留白构图玩好了，照片立马就能呈现出中国风味。

示例图10，采用的是最常见的三分法构图。但同时也有大面积的留白。这么拍很容易让人联想起国画中的荷花来。

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