好消息：

新泰市东岳美术馆应广大绘画爱好者需求，特邀青年画家赵永夫老师来我馆公益讲座：‘小写意’松鼠·荷花翠鸟

技法解析

赵老师已有多年教学经验。让我们同在赵老师的讲座中蒙养心性，丰富知识面，拓宽视野，提升认知，勘破绘画浮靡迷雾，解决绘画学习中的各种问题，提高绘画创作水平。

本次讲座是公益讲座，请大家自带纸张笔墨。

热烈欢迎广大喜欢绘画的、想提高绘画水平的各界朋友前来学习交流！

讲座地点：新泰市东岳美术馆

讲座日期：年6月19日——23日

开讲时间：年6月19日下午2:30

画家赵永夫

赵永夫，生于甘肃.临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导，领悟甚深，艺术视野更加开阔。

现为甘肃省美术家协会会员，中国国画家协会会员。国家一级美术师。文化部现代工笔画院画家。

出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《水墨方阵赵永夫作品集上、下》《赏饰-赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》。

国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色。

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

荷花是我们的传统名花，叶面大气，茎干笔直，花朵清秀艳丽，在人们的心里，荷花就寓意着真、善、美。寓意着纯洁美丽的女子，也寓意着“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”这样藕断丝连又纯真美好的爱情，古时候，人们也会对着荷花许愿，祈求可以赐给他们一段美好的姻缘。

在古代诗歌里，荷花一直是象征坚韧不屈，洁身自好的高贵品质，有"出污泥而不染，濯清涟而不妖"的句子，意思就是说荷花从淤泥里生长起来却没有淤泥的污秽，从清水里长出来却一点也不妖艳，这就象征着清官，赞颂他们两袖清风，为民服务。荷花也是佛门佛祖与菩萨的坐台，对于信佛教的人来说，这代表着圣洁，并且他们极力宣传荷花从淤泥里生长出来，身上却没有一点污浊的这种清白、高尚的精神，并以这种精神为人生信条。

写意荷花

1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；

2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；

3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。

写意画法及注意事项

画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。

荷叶的画法

先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。

用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。

荷花的画法

换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。

荷梗的画法

用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。

点缀的物品的画法

为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。

章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。

松鼠是人们喜闻乐见的一种小动物，它机警敏捷、活泼可爱。松鼠生活在深山丛林中、喜食野果和松籽，广泛分布在我国许多地区。

松鼠画法分写意和半工半写两种画法。写意画法是直接用笔点画，半工半写画法是用小笔干丝毛画，适合初学者。

半工半写画法是用狼毫小笔（衣纹笔、叶筋笔）干丝毛。首先要掌握松鼠的动态及结构。丝毛方法比较简单，丝毛时用重墨干笔画，根据松鼠的动态结构有实有虚，表现出密而不乱的皮毛质感。用笔放松，从臀部到腰部，再到头部，而后画尾部。丝毛最后用重墨点耳朵和眼睛、嘴、爪，用小笔点画胡须。用笔简练，以少胜多，达到形神兼备的效果。

根据松鼠生活特点，一般补景画松树、山石、红果为宜，画好松鼠后，再画松树。松针用中锋笔画，要表现出松针穿插密而不乱的视觉效果。松枝用狼毫笔画，要表现出枝干的变化。松树用中锋笔画，而后用花青色罩染，在树后露出几个小红果，这是小松鼠的一顿饱餐。红果画法是先用中墨勾勒，再用朱磦加曙红点染，水分大一些，把墨线冲出轮廓线，达到冲墨效果。

东岳美术馆