“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。”唐朝李商隐《碧城》其二

诗文慢读：对着你的影子，你的声息，就已经生出了无限的柔情爱怜，那无边无际的荷叶，正在玉池连绵吐绿，田田又圆圆。

不遇到懂你的我，你千万不要回头看，不要将别人都错认成我。

那紫色的凤凰，展开飞舞，衔着芳草玉佩，

那红色的龙鱼，恣意翻腾，击打湘江水浪如同音乐呀。

王子鄂君回忆着曾经在荷花池里的夜晚，那样的美好不能再得，只能孤零零的回忆，独自睡眠。

初衣解诗：虽然碧城三首，是李商隐最为晦涩的诗，但谁也不能否认，从情感上来讲，他是带着无尽的悲伤，来写下这些华美绮丽的句子。

也让千百年来至情至性的人，着迷在其中的婉转奔放与忧伤里。

说的仿佛是一个神话，一位美丽的仙女和一位王子，在无边无际的荷花池里。正是因为有了感情，对影闻声，都觉得倍加的可爱可怜，那满池的荷叶荷花都有了灵性，绿到了清晰而又朦胧，圆润摇曳却又无边无际。

“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。”成为了情景交融的美句，是最美的最柔情的荷花。仿佛是开在天上的天池里。灵动的当然不止是荷塘荷叶，荷花掩映，还有龙飞凤舞。这不是描写的一幅静态的画面，这首诗里充满了动感。

也正是这首充满了激情动感悲伤而又华美的诗，奠定了李商隐情诗圣手的地位。

56个字里，写了仙女和爱人的相会，相爱，在那荷花开放的黄昏夜晚，两个有情人幽会。里面的情绪变化多端，却又一气呵成。爱怜，担忧，嫉妒，狂喜，淋漓，失落，惆怅。将恋爱中的心态刻画得淋漓尽致，却又含蓄动人。

实际这首可比襄王忆梦的诗，只有李商隐生活的本来的，或者是他最刻骨铭心的恋情的隐写。

在最年轻的时候，遇到了最美的爱情。那是诗人李商隐，在16岁到21岁期间发生过的一段短暂却炙热的爱情。彼时，正处在人生迷路口的他，玉树临风，青春有加，世路迷惘，在玉阳山求道。当然，在当时年轻人求道，也有着深厚的历史政治背景。因为唐玄宗时期，有从道家子弟中选取人才，充实官僚。

只是玉阳山的道观，不但有道士，更有女冠，那是来自于皇家王族或者贵族的女子，在此做长期或者短暂的修行。于是年轻多才的李商隐，遇见了貌美多才的女冠。

郎才女貌，郎貌女才，都在道家的圣地里相逢。燃起了李商隐最炙热的爱火和柔情。想必对方也是。金风玉露，郎情妾意，不可思议的发生了。

李商隐一直用神仙笔法，来描写这段感情的始末，因为纯净美好，遇见就是遇见了，底色是悲哀的，相见却是狂喜的。悲哀的在于李商隐和对方都知道，可能没有世俗的结果，狂喜在于爱就是爱。于千万人中，与时光里，遇见了最好。

所以我们看见这一首混合着悲哀，柔情与华美，炙热却又绝望的诗，是年轻的热情，是爱的箭。其实也可以想见，两个人都承受着爱的甜蜜和悲伤。所以李商隐，曲折的用神仙典故来表达这份在世俗无地落脚的感情。

这段感情，李商隐其实终生不忘。“微生尽恋人间，只有襄王忆梦中。”

这个女子成了李商隐永生的梦中情人，甚至是精神上的寄托。当他快乐的时候，“我是梦中传彩笔，与书花叶寄朝云。”那个朝云就是她，当他孤寂的时候“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，当他心酸而愧疚的时候“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”，他晚年向佛修道，也每每是这个萼绿华一样的美丽的她，“十年长梦采华芝，归去嵩阳寻旧师”。

可以说这样一个女子，最后成了李商隐精神上的符号。如果没有这样的一段经历，李商隐可能更容易在人世的坎坷中沉沦。因为初衣读了李商隐这么多年的诗，发现他的脆弱，远远比我们想的更为脆弱。他是精神上有这样一个仙女，才在人世间的坎坷中，屡败屡战。虽然人世间的奋斗和忧患拖垮了他的身体，他死在了多病的中年。

李商隐的诗为心史，或者是预感自己的人生短暂而迷离，他将人生的大事，如同密码日记一样的记录下来，他自有他自己的坦诚。

而是正是这种曲折隐晦下的真挚和坦诚，后来的许多诗人，无法达到他这样的高度。也就奠定了他在唐诗中无可动摇的地位。

“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。”

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