中国画的门类以山水、花鸟和人物居多，但不管是哪一个华中其都是要讲意境，看神韵，观气势。而这仪式意境，神韵，气势皆是依靠水与墨搭配来进行刻画和勾勒的。明清时期的著名画家石涛曾说：笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”古之水墨，在其画出神韵见之意境中非水墨用之精妙方可传达。

自古以来的诸多画家在谈及笔墨技法之时，甚少讲道其水墨关系的运用。一幅好画，在表现其意境和神韵之中，还会让观者感受到其水墨变幻。以中国画的骨法来说，在墨色的浓淡、枯涩的变化中才能感受到春雨的滋润和秋风的干燥，这其中水与墨的关系尤为重要。

中国的山水作品无不在水与墨的精妙中展现，一笔三折，点墨五色，在这神奇变化中仰仗的是水之变幻，墨之神化。山水草木在水墨变换中跃然于方尺之间，显其神韵出其意境，才能获得精神。纵观历代名家名作，石涛的《山水烟云图》、郑板桥的《墨竹图》、八大山人的《墨荷图》以及徐青藤的《芭蕉图》，其纸张虽历经百年而泛黄破旧，但画中的物象仍旧是一派生机，犹如刚刚完成似的那样生气盎然。这其中的原因便是将水墨关系的运用发挥到淋漓尽致，不论沧海桑田画中的意境与神韵将永远地凝结在纸上，使后人更加迷之神往。

古人曾讲画虎画皮难画骨，而应用在绘画上便是画形容易画神难。画之神韵靠墨的表现和水的运用方能显出意境与气象。南朝齐梁时期绘画理论家谢赫有六法之说，即气的生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传移摹写。谢赫所说的六法便是将这水墨关系的精神一语道出。

水墨之韵，全在用笔。笔含水多为湿笔，笔含水少为渴笔。所以很多初学者在进行绘画时，常常把握不好水墨运用的方法，沾墨太多，则成一团黑；含水太多，流溢化为一片墨水。水墨的掌握，非一日之功，而在于平日的练习与用心上。在经验里积累，在实践中摸索，方可有所长进。

水墨关系，在于毛笔中水分的干混和运笔速度的快慢，胸有成竹诗大胆挥洒才能进入水墨交融的绝妙境界。水墨关系的运用决定着一副画的气韵，水之妙用，墨色才活，墨之变幻，水以染之，是苍润之有灵还是枯竭之晦涩，全在水墨关系中的运用。