潇湘指潇水和湘江流域，也就是现在的湖南。在秦汉时期，潇湘就是本意，到唐宋年间，才有了代指地域的用法。五代时期的著名画家董源画过一卷《潇湘图》，流传至今。卷中描绘了湘江两岸的自然风光，让人无限向往。到了元末明初，有个叫杨基的文人创作组诗《潇湘八景》，让画家们对这里的山水又多了浓厚兴趣。

清代画家吴历曾经创作过和“潇湘八景”有关的作品，遗憾的是。他并没有将八处景致全部画出，只画了他感兴趣的几幅，这幅《远浦归帆》就是其中之一。吴历通过描绘渔夫晚归，展示出人与山水的相依相伴，诉说文人心中的山水情缘。

从构图上看，吴历采用了“两段式”的方法，一道湘江将画面分成两大部分。上面一部分的重点靠近左侧，下面一部分的重点靠近右侧，暗含对称之美。吴历在创作中很重视构图，由于他用笔轻柔细腻，就要在构图上让作品层次分明。由此他才有了这种新颖别致的视觉效果。

也许有人会问，吴历画得明明是一江两岸、三段式山水，学习了元代倪瓒的画风。作为“清六家”之一的吴历，他在摹古仿古方面的能力毋庸置疑，就连同时代的王翚对他都敬佩不已。虽然有传言说他们二人一度绝交，但他们晚年作品还有互题的印记。吴历借鉴了倪瓒的惯用构图，强调了构图中的空间关系。于是才有了，由“三段式”过渡到“两段式”。

吴历在画《远浦归帆》的时候，明显借鉴了五代画家董源的创作手法与表现形式。他用细碎的笔法皴染山石，形成一种似幻似真的视觉效果，配合上云烟弥散，画出了潇湘两岸山水的温润之美。

从平缓流动的江水可以看出，吴历画的是秋天的景色。再看他的用色，他似乎想要画出傍晚时天光变化下的美景。他没有单纯使用水墨描绘，而是用了一系列的过渡色，从“头青色”一直用到“三青色”，体现出朦胧的光感。

在吴历生活的年代，有西方传教士来华。有些传教士擅长油画，于是就出现了“西画东渐”。由于吴历和部分传教士交往密切，他完全有可能接触到西方绘画中关于色彩的运用手法。经过活学活用，他把这些知识点画在了自己的作品中一点也不奇怪。

《远浦归帆》带有一股清新柔美的风情，由此可以推测大概是吴历中年时期的作品。这一时期，他在创作中对构图与色彩的重视超越了笔墨线条。

有人曾经说，吴历是清初最“不务正业”的画家。他明明才华横溢，偏偏要去传教，就此荒废了在画坛上的成绩。不过，换一个角度想，如果他不是一个天真热情爱自由的画家，又怎会捕捉到山水最美的一面呢！

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