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《荷花图》纸本设色97cm×35.5cm

款题：借山老人八十六岁画。

印章：白石（朱文）。湘潭人也（白文）。王樊先去天留齐大作晨星（白文）。

此幅《荷花图》下笔轻快欢畅，一气呵成，着色浓重温润，层次分明，为典型的红花墨叶法；其精妙之处尤在画面的构成处理。其一，大叶与小叶、叶与茎、叶与花的关系处理：疏密、浓淡、欹侧、开合、虚实、刚柔，无不信手拈来而恰到好处。其二，彩与墨的关系处理：万绿丛中一点红虽是至景，但真正只有“一点”时，便觉单调。老人高明之处，首先在于造“一朵”荷花之险，然后以印章补之，补得有如天然，层次顿生，画外之意渐远。白石老人画荷花，曾得“当面笑人，背面笑人，倒也笑人，暗里笑人”之态；也曾邀陈师曾等好友为荷花庆生日，可见其对荷花情有独钟。人常言“画为心声”。老人是年在南京、上海等地举办画展，倍受称赏。此乃内心欣喜之作，人当不笑我妄言也。《荷花图》局部

《菊寿图》纸本设色cm×34cm

款题：八十九岁白石老人制于京华

印章：齐白石（白文）。归梦看池鱼（朱文）。

寿桃、菊花、酒坛、蚂蚱，是白石老人常画的题材。看到这画，让人立刻想到另一个喜欢画这类题材的画家：吴昌硕。从这幅画的画面上，可以明显地看到“海派”在白石老人身上的影响，更确切地说，是看到吴昌硕对白石老人的影响。如果将白石老人的这类作品和吴昌硕的作一比较，我们就会发现他们之间一致的地方，比如寿桃、菊花的画法、设色等等。所不同的是在气息上。吴昌硕的画文人气息重，白石老人的比较生猛，尤其是盛桃的竹篮和酒坛的提梁，那几下子真是挺“拽”的，特别见白石的线味。自然，视角上的张力和乡野气息便要昭显许多。由此可见，学归学，影响归影响，气息上的东西是骨子里的，藏也藏不住，也奈它不何。白石老人之过人处，这庶乎是其中至要的一点。

《菊寿图》局部

齐白石纪念馆齐白石美术馆

组稿：李独伊龙建中

初审：姜向东

终审：伍剑

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