梅清，字：墨玉，百草堂主人，女，汉族，国家一级美术师，现就读于北京大学。祖籍江苏省苏州市，现居北京，六岁时同父亲学习中国画，八岁时拜师中国美术家协会会员王云老师学习工笔花鸟画，十岁在父亲的指导下学习宋元山水画。同时学习西方的素描，色彩，速写等绘画。在本科就读期间，学习了传统中国画，工笔画，篆刻，壁画等多个画种，提升了自己的中国画绘画水平与技法，从而提高艺术审美，在长时间的学习积累中不断的增强个人文化艺术修养。作品多次发表报刊杂志等电视台媒体，多次参加全国性画展，部分作品获奖，作品被国内外艺术机构收藏。

‘山有扶苏，隰有荷华’。屈原曾作“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”开创了将荷花比作君子的传统。到唐代才开始有以莲荷为题材的绘画。五代花鸟画承唐启宋，变古生今，是推动荷花绘画逐渐走向成熟的重要时期。至宋代荷花绘画才随着花鸟画的兴盛进入了繁荣昌盛时期，南宋吴炳所作《出水芙蓉图》，为折枝式构图，没骨画法，笔法细腻而敷色柔美，几乎不见笔迹，画面精致富丽，是南宋院体画中的精品。自宋代以来，中国的文人士大夫便把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要组成部分，重视形象以传神之外表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系。

梅清的《清塘荷韵》泼彩荷花系列作品又不同于宋代院体之风，她借古以开今，不拘泥于形式格法，是含意书法之韵味，书写荷花之精神。作品架构则来源于水墨的架构，内核仍是中国传统艺术的表达创作方式，但是画面整体上看起来却更加热烈而奔放富有浪漫主义情感色彩，具当代的形式。

梅清的荷花更显得细腻、冷峻、沉稳而独立，她把水墨的形式变成了强烈的色彩形式，大胆使用强烈鲜艳的重色，在强烈对比中生意盎然，以作书之法作画，浑厚古拙而不乏书卷气，以水墨的书写形式，用笔的抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔所产生出芙蕖仪态万方的墨形墨象。

总而言之，艺术家梅清的泼墨泼彩荷花是在继承传统笔墨的基础上，对中国传统荷花的改革与创新。其“形式”突破了传统的思维表达模式，增强了画面的视觉冲击力和现代元素，拓宽了荷花绘画的表现空间，创造了现代审美趣味，更加贴近现代人的审美需求。极大地丰富了中国花鸟画的内涵，同时也赋予了中国花鸟画新的观念和意识。