大家好~新人报道，本人男，某大学研究僧一名，平时学业、工作也算繁忙，抽出空来就喜欢涂涂画画...（真的是男的！）业余彩铅爱好者一枚，水平相当有限，只希望借平台与大家交流画画心得，共同学习进步~

那么首先第一次，要掏出我很久之前的一副随笔...(掸了掸灰尘)当当当当!好吧那时用的还是笔记本画画...因为是第一幅彩铅画，觉得用好本子画很有可能糟蹋...结果确实还好没用（_）。我也看过一些彩铅教学书籍，也看过一些网上的图文教程甚至某站的视频教学。不知道同样看过的各位有没有这种感觉，看这些教程之前是这样的：

看之后是这样的...

反正方哥智商有限，真的没办法直接从这样到这样..._(:з」∠)_

（我也知道继续加深，你倒是告诉我哪里该深一点，深多少呀！）其实也能怪这些作者们（委屈巴巴瑟瑟发抖的作者），主要还是由于像我一样的小白们基础有限（尤其是素描基础），期望又过高，没办法从图中截取到关键信息，文字解释又过于简略，导致眼高手低。这也是促使方哥出平民版教程的动力！实力是在有限，精力更有先，所以很无奈不能让大家欣赏到精美的画作，学习到高超的技巧，甚至会有一些简陋或者低级错误出现，我只希望自己做的彩铅教程能被大家看懂的部分多一些，分享一下自己画画时的喜悦与成就感(˙o˙)。

那么，我们开始吧！第一幅画如上图所示，我们花的是荷花，方哥用的书就不说书名了以避广告之嫌。

第一步：无论在哪本教程里，第一步都是打线稿。这第一步似乎就把小白（包括我）往绝路上逼啊...

这...这简单的线条？？？这乱糟糟的都是啥！畏难情绪又开始作祟了...好吧好吧，先来看看我画的：

大家有没有觉得简单了那么一点？（别丢板砖...）个人理解，线稿就是用铅笔提前在纸上作出大概的轮廓，以确定画面与纸张的相对位置，以及各要素（比如本画中的各个花瓣之间）之间的相对位置。毕竟作为新手拿彩铅直接上来就画，搞不好画着画着会出现以下情况：（1）哎哎我这个花瓣画到纸边上去了啊...不够画了怎么办...（2）等等等等，这片花瓣好像应该在那一片的下面啊！这怎么挨都挨不到一块去了呀...等等...然后要么你选择用橡皮，可能会使画面又脏又糊，或者...你可以撕掉（熏疼）。所以线稿重！不！重！要！难不要紧，有耐心一些，我刚开始对着这堆线条也是要疯了的，但画着画着也悟出来了一些心得供大家参考：

（1）首先确定一个起点，由它来确定画面与纸张的位置，可以是最左下角的一瓣花瓣，也可以是一根花茎等等。（2）重点来了啊，注意遮挡关系，毕竟咱画的不是儿童简笔画，那是3D的哎！不过不用着急着就一瓣一瓣地去记（这个在那个下面，那个在这个上面...啊晕了），你可以从起点开始，从第一瓣花开始，看看它和哪几瓣又连在了一起，依此画出它们与第一瓣花瓣地遮挡关系（该被遮着地地方一点也别露出来！）。这也是一个锻炼空间想象的好机会噢（对不起勾起了一些立体几何地伤心往事...）。（3）想像。这个很抽象很难但也很重要，你应该在仔细观察样图的基础上在脑海中有一朵荷花，这个花瓣是这样一个姿态，它叠了起来；那个花瓣呢，好像是卷起来了...想得越多，越明白，你的画也会越有神，越真实。

噢，最后，画得轻一点！

第二步：上底色。费了一堆心思画了线稿，简单粗暴得上色环节终于来了。好，接下来我们来擦线稿！（冷静冷静！）什么？？辛辛苦苦画的你说擦就擦了啊？不不，不是全擦掉，而是擦得越浅越好。你也不希望自己最后的终稿中，还残留着一些黑糊糊的线条吧...但是又不能全擦，不然咱画它干啥嘛，所以要留出淡淡的灰色线条来以供参照。（我擦完的这个还是有点深了...）

这是我铺完底色的效果（浓浓的新手气息...）。

用的是浅粉红（不用那么准确，找你的笔中比较接近的颜色就好。没有粉红？？？emmmm你还是稍微多买一点颜色吧...）。所谓底色，就是用来增强画面的层次感（就是仿佛有很多层），其实在最终效果中它们以目前的样子存在的地方很少（强行为自己开脱...但真的是这样嘛！），主要是为后面的主色做铺垫，做衬托。

在铺底色的时候，要注意这么几个问题：

（1）深浅：

深的地方要足够深（使劲涂就完事了...），才能显出留白的地方很亮。如果你说，使劲涂了还是很淡...emmm，要不你换一盒彩铅，我的第一盒彩铅才十块不到，涂出来啥也看不清...再有呢，把铅笔削尖！用笔尖上重色就轻松多了。买个一块左右带壳的削笔刀，这是神器。

嗯这就对了。当然太尖也不行，力度把握不好很容易断，熏疼...可能有朋友会问，涂着涂着就钝了，老是要削怎么办...笨！用短了不是会产生那种棱角嘛！你不停地转方向用棱画嘛！（懒癌晚期是不是表示还是好累...）这里涉及到彩铅笔的选择问题。

如图所示，是两种彩铅（油性与水溶性）的效果，我用了同样的力度，可以看出水溶性是要深一些的。这两种铅笔也不好说孰优孰劣，我个人认为水溶性比较适合刻画线条和细节，而油性比较适合大面积铺色。

（2）笔触（纹理）：

首先，花瓣的轮廓要用笔尖用力刻画！对用力！不然怎么分清不同的花瓣分解呀。但也不是绝对的，大家可以看我的画稿，轮廓在靠近花瓣根部的时候开始变淡，最后就几乎消失了。一方面这是符合客观的色彩渐变（尖部比较红），第二也可以表现花瓣那种若隐若现的柔美。

其次，仔细观察过荷花或者其他花瓣的朋友会注意到，花瓣不是单一过渡色就完事了，而是大都有从尖部到根部的许多道线条。为了表现出这种质感，我们就要从一开始的铺色步骤就体现出来，也就是说不应该那个笔就哗啦哗啦大片大片地涂，而是一条线一条线地从尖部像根部涂色，注意用力越来越轻，以体现出渐变。

第三步：上主色。接下来我们会用深粉红（还是一样，选择比底色深的就好不必深究，但不要用大红、紫色啊喂...）无情地覆盖掉大部分地底色，这一步中荷花会开始有了血肉，有了初步的立体感。我认为这一步最难，因为荷花的神韵基本就在这里了。大家还是先看看我的画稿。

我们先从中间的这一瓣心形的开始（啦啦啦）。用深粉红（这里真的最好用水溶性的铅笔，不然你会发现怎么都不够深）再一次勾勒出花瓣的轮廓，并延续上一步中的由深到浅。然后这一步的铺色就很关键了，仍然是从尖部到底部地逐渐松力（到最后几乎就是在纸上掠过），当然底部大部分是留白的，以表现空灵感。然后，稍稍在尖部颜色最深处加以一些柠檬黄，不要太多，花瓣一下就活了~接下来很关键，花瓣上还会有突出的紫红紫红的“筋脉”，我们用深紫色（这里同样推荐水溶性彩铅，上图中一道道筋脉就是我固执地使用油性笔画的，是不是很淡...我发现在油性颜色上再铺油性颜色会很难）用力勾勒出一道道地筋脉，没错用力，然后再用深粉红在筋脉上轻轻加工一下，表现出筋脉地立体感（虽然最后好像失败了...）然而我觉得自己的筋脉画得很死板，都是大都是直线，不像原图弯弯曲曲，而且很细，很真实，关于这一点欢迎大家提供一下好建议，如何画出原图的效果。然后同样是用深紫色（这下可以用油性笔啦）在深粉红消失的部分轻轻涂上一层渐变，同样是从尖部到底部地逐渐松力，这是为了表现靠近根部地花瓣背光而颜色变深的质感。

然后是左下角的第二瓣~这一瓣因为花瓣是侧对我们的，尖部处理要稍微复杂一些，注意要通过越来越细的尖部轮廓（绿色箭头）来表现花瓣的厚度。别忘了加点柠檬黄！其他类似第一瓣。然后要注意的是，内部同样要用深紫色渐变，因为内部还是背光了的要深一些，另外这一瓣下部有一些前面那瓣花瓣的阴影，这里我的颜色分辨能力不足了...所以同样使用了深紫色加以一定的渐变来表现，但根据原图，似乎用柠檬黄加一点黑色以及浅粉红要更好一些。大家也可以发挥创造力，告诉我怎么画得更好。接着我们在顶部用黑色稍稍画那么一点，是不是更真实了呢~

第四步：修修补补。花瓣主色大致也就如此了，但除了粉色还有很多其他颜色！画完所有的花瓣之前，我们先来补齐这些副色。

最主要的应该就是柠檬黄，黄色对于表现花瓣内部的粉嫩、新鲜有着巨大的帮助！除了之前说过的尖部，柠檬黄大量分布在花瓣的根部（箭头1）、花瓣交界处（箭头2），当然还有花心！（花心大罗卜~）花心很简单的，黄色一涂，用橘黄色勾一下轮廓，用赭石色点俩小短竖线，OK！（当然，你想要表现得更细节，同样可以用渐变的黄色而非纯色）。花瓣根部的黄色与尖部的粉色相反，要由下而上地变淡。与粉色交汇地地方可以适当密一些，再加以一些橘黄帮助更好的融合。而花瓣交汇处呢，由于背光程度大颜色很重，赢使用赭石色甚至黑色来加深，具体方法是先铺一层柠檬黄，再在上面用赭石渐变。赭石和柠檬黄之间同样可以使用橘黄色帮助渐变哦。

第五步：补齐所有的花瓣（不要在意后面的公式...）。哈哈哈别打我别打我...这一步确实有些快了，直接完成了...别急，我会详细说明这一步都做了什么。

首先，当然是照第三步把其余的花瓣完成。由于花瓣各具形态、色彩，需要在同一种方法下做一些小小的修改。比如：最左下角的那一瓣（绿色圈圈）完全是背面对着我们，而且角度很低，因此颜色非常深，我们采用了全部花瓣涂柠檬黄打底，再用橘黄色和深粉红依此过渡的方法（是不是很绚丽呢~）。然后说一下我觉得最难的一瓣：图中红色圈圈的那一瓣由于发生了一定程度的褶皱（还不止一次），这一瓣的层次感很强，立体效果很好（然而我画得不是很好...），要仔细观察我的画稿或是原图中怎么处理，比如怎么留白的，怎么过渡的，深粉红、紫色、橘黄、柠檬黄是怎么搭配在一起的。模仿是最好的老师！

其次，是按照第四步，将花瓣根部用柠檬黄与橘黄过渡，阴影处用很淡很淡的黑色、深紫色、深绿色等混合处理一下（还是不太会画阴影（TT）...）。

最后，花茎其实也很简单，先用柠檬黄打底，再用深绿色（我这里最深的就是这个了...）涂出渐变，注意靠右侧一点（所谓明暗交界线）颜色最深，并向杆的两侧以及底部逐渐变浅。

最后的最后，我再拿出一点细节心得与大家分享：

（1）花瓣之间有的地方有一定的留白（绿色箭头，没有标全），大家注意，这是为了表现花瓣的厚度！一定要空着一条小缝！（图中的留白都是有意义的，虽然有一些地方的留白我也不是很明白...但总之！空着！）

（2）过渡色是一个难点，如果过渡的不好，就会像我画的最右边这一瓣一样，显得色彩很杂，不自然。至于怎么过渡比较好，首先当然是注意用力的均匀，不要一个手抖，画上多出了一个大块。其次要注意借助橘黄、紫色等，夹杂在两种很不和谐的颜色之间，帮助它们和谐共处（共建和谐社会嘛...）。

还有！很重要的一点是，不要害怕，要敢去画，敢去试，发挥你的想象力，试一试这样子会不会更和谐一些？这样子会不会立体感更强？这样会不会更有层次？这个花瓣是不是画得大了一点？那个花瓣是不是应该多用一点柠檬黄？...(0`)

好啦，看看我和原图的对比！emmmm好像差距有点大...一方面我的颜色也不是很多（开始开脱），另外一方面个人实力确实有限（主要因素）...不过，作为本人第一幅彩铅，画得还算是不错的吧！方哥自己已经是比较满意了~（你说小蜜蜂哪去了？...方哥把它放弃了(ω)...）

不知道这次的分享有没有达成我最初的目的...就是让新手们不会像看天书那样云里雾里，找到一点自信。希望咱们能一起进步，无论是画画还是人生。

那么，下次再见咯~（方哥复习考试去了(*￣ー￣)...）