主办单位：江苏宣和艺术品发展有限公司承办单位：南京宣和美术馆协办单位：南京金泰文化传播有限公司展览时间：.8.26—9.6开幕时间：年8月26日（周五）下午15:00展览地点：南京宣和美术馆（江东北路—1号，湘江路路口）参展艺术家（以年龄排序）喻继高、萧平、陆越子、叶烂、尤捷、江宏伟、聂危谷、赵治平、刘春杰、纪太年、王玉海、王昊、王中平、成军、吴新伟、钱鹏、宋扬、陈姗

吴新伟，男，8年10月生于浙江庆元。

现为浙江丽水学院副教授，南京艺术学院中国花鸟画硕士，导师孔六庆教授，浙江省计划龙泉青瓷协同创新中心副主任，中国龙泉青瓷研究院常务副院长，丽水市文化艺术研究院副秘书长，浙江省文艺评论家协会会员，江苏省美术家协会会员，亚洲艺术教育协会会员等等。

一种写生的滋养

---赏画家吴新伟国画

吴越滨

一种审美决定了一种写生，吴新伟的花鸟创作，是写生与写意交融的乐曲，正应了生活是画家灵感来源之说。

莲花是吴新伟常画的题材，浙江丽水是其家乡，自古有处州莲都之美誉，当你踏入这神秘而美丽的青山绿水之莲城，莲花在蓝天、碧水、飘云与翠山的托抚之下，更显优雅而清新，一阵山风之后莲便笑开了脸。吴新伟常常在此经过而忘我捕捉莲之韵味，捕捉田野芬芳，捕捉草虫气息，捕捉……，久之这样的捕捉便成了吴新伟的一种习惯，一种生活，一种审美。

今天他已处于艺术生涯中充分彰显才情的阶段，纵观他的写生作品与写生方式，反映了他在世俗的画坛生态中，所表现出的冷静自持的平和心境，又充分显示了他对于传统花鸟画审美品格的独到体悟。未来的艺术之路究竟有多远多宽阔，不仅取决于天赋、技法，还取决于自身对艺术的觉解程度，决定于画家与生活自然的和谐程度。

吴新伟对生活对工作对同事也同样与捕捉生活的写生一样，热心、平真而随性，他不计小节，热爱运动，更爱美食，写生之后能吃上一顿饱餐，一天的劳累就会融化在写生之快中。从他的写生作品格调来看，一种典雅、意赅、温润和灵动之美，会激起你对生活充满乐趣的萌动，观之作，就如他写生之后的美餐，让我们感到那么的舒心和满足，这种生活即画画的品性，是一般画家难以做到的。如果中国画中人物谓之传神，山水谓之留影，那么花鸟谓之写生。古人以“写生”来描述界定花鸟画，有其深刻的道理。“写”是“抒情性”的绘画语言表达方式，“生”则是生动、生活、生气、生韵、生趣、生机之意，花鸟画最初便与“生”连在一起。因此，对于今日之花鸟画家，我认为艺术创作应感悟生活，表达人生，反映情怀，引发思想，启迪社会，作品的技艺才能承载起永恒的生命，这期中的师化自然是前提条件，因此，吴新伟的花鸟生命精神，蕴涵于对自然造化的了悟之中就不奇怪了。妙悟自然，看似与绘画无关，但了悟的高度与深度则决定了艺术表现的境界。正如王国维云：艺术以境界为上，有境界者则自成高格。对此，宋董逌曰：“无心于画者”，乃“求于造化之先，凡赋形出象，发于生意，得之自然，待其见于胸中者，若花若叶，分布而出矣”。境界最终得之于对自然的觉解，对自然生命的真挚情怀上。写生的过程便是境界升华的过程，花花草草中往往流露着关于自然的最后真理。

吴新伟尽管面对的是闲花野草，然会心处不在远。对一花一草的静观过程，画家能“独与天地精神相往来”，优秀的花鸟画家无疑当从花鸟“生意”的书写中，领悟到自然界生命的真谛与古典精神的灵光。而如何体悟花鸟的生意则为另一重要问题。我一直以为，抛开急于求成的名利场逻辑，在写生中感受自然，尤其是以在长期的写生过程中，所养成的一种无意识的闲适心态静观万物、把握自然，当为明智选择。王阳明云：“闲观物态皆生意，静悟天机人杳冥。”离开写生，画家刻意寻觅花鸟之真趣，往往是缘木求鱼。画家唯有在自然中忘却心机，敞开心扉，虚以待物，方能领悟宇宙的精神，进入超然物外的逍遥状态。此时内在的情怀和外在的物象圆融无碍，生命精神也因之得到呈现。付之于花鸟画，表现出来的便是“生生不已”的写意精神。中国艺术精神的核心正为此种“生生不已”的生命意象之创造，花鸟写生显然也以此为创造旨归，别无他径。而画家的思想、人格、品质也在与自然生命相伴相生的写生过程中得以滋养。故而，我们说，花鸟画作为宇宙生命精神的载体，其本身便具备了生命的气象，并于此生生不息地传承至今。写生乃以造化为师的最佳方式，以古人为基，以造化为师，方能以心为境。就花鸟画而言，以造化为师显然是走向成熟的重要一步。既然花鸟重在“生”，生机盎然的自然造化便为最好的描摹对象。“花如欲语”画出生命的“活意”，方谓之花鸟之真之生之画。绘画本为寂寞之道，花鸟画或许更是如此。

坚信新伟贤弟能在写生之道中越写越宽，写出时代审美的新篇章。

《碧秋乐水》34.5cm-.5cm

《微风徐徐》34.5cm-.5cm

《鱼戏莲叶间》34.5cm-.5cm

《戏图》34.5cm-.5cm

《莲影》

《寻花》68x45

《寻莲》

《鱼乐》