古有典故“一叶芦苇渡达摩，万卷经书惠众生。”芦苇——开芦花，展五叶，天生佛性。芦苇画是中国传统民间艺术精品中的一朵奇葩，据传，它始于唐，兴于宋，流行于明清，后因种种原因，一度濒临失传。芦苇画传承人葛磊在继承老一辈民间艺术家优秀文化传统的基础上，大胆创新，运用现代特制工具对其制作工艺进行改进，创作出了既有传统艺术美感、又有现代生活气息芦苇画。更充分地利用天然芦苇的自然光泽和材质把天地风雨、花鸟鱼虫、人物风景、花卉动物等表现地栩栩如生，巧夺天工。在创作上，他大胆吸收了国画、版画、剪纸、油画、烙画等等多种艺术表现形式，呈现天趣合一，妙到好处的意境。在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以芦苇自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，配以红与黑为底色，使其浑然一体，醒目大气。制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种返璞归真的艺术享受。铁汉柔情，大块头也有细腻的一面葛磊生于河南淮阳，复员军人。因为从小喜爱芦苇画艺术，80后的他退伍后便创办了淮阳县金穗子芦苇工艺有限公司，利用当地万亩龙湖自然生长的芦苇，加工成各种各样的高档芦苇画工艺品。出自葛磊公司的《龙湖映月》、《龙湖荷香》、《牧鸭女》、《荷花楼》等以当地龙湖风光为主题的芦苇画，淳朴气息浓厚，文化色彩突出，驻足观赏，乡土气息扑面而来,给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。很难想象，膀大腰圆的葛磊能制作出如此精细的芦苇画工艺品。“作芦苇画选择原料非常重要，不同的月份，不同的地点，成品都是不一样的。”葛磊讲起芦苇画的事情头头是道，制作芦苇画主要是采用芦苇的地上茎。芦苇的地上茎向上直立生长，它的粗细、高矮因品种、土壤、养分、水分、盐分、气候条件的不同而有很大的差异。“从取材到变成惟妙惟肖的芦苇画，经过割、晒、晾、刮、碾、烫、润等前期的处理，而后烫平、抛光、拼接、粘合、着色等30多道工序精心编制而成，是纯手工制作，而且稍有不慎就会前功尽弃。做这样的工作如果没有耐心，是根本无法完成的。”葛磊认真的说到。通过不断地摸索，他创作的芦苇画以逼真的形象逐渐引起了人们的


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