自古以来，人们乐于欣赏花鸟画。花鸟画通过描写刻画自然界的各种花草禽鸟及走兽、昆虫等题材，具有其独特、多样的表现形式。

花卉是花鸟画中的主要表现题材。花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们，画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。

今天给大家带来了三个花卉教程，赶快看过来吧！

梅花

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梅花画在诗、书、画融为一体的中国文人画中，是最为普遍也是成就最高的。

梅花盛开时叶未发，故画梅只需画枝干和花朵而不画叶。

花有单瓣、复瓣之别，写意画一般以单瓣入画。入画顺序为先画干、后发枝、再著花。

梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉，以表现枝干为主。只要把主干枝条画好了，再画花蕾、苔点等就较为容易了。

（下面详细视频教程）

菊花

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古人云：竹一生、兰半世。画梅、画兰都需要长时间专注练习，短期不易见效。

但菊相对容易些且形态简洁、变化不多，笔法也比较全面，画好菊花对其他类似菊科等植物便迎刃而解。

因此学国画，可以先学学画菊。

（下面是详细视频教程）

荷花

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荷花是传统四君子中菊花画法的扩展，荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟创作的重要题材之一，学习花鸟一，不可不画荷花。

具体方法：

第一步：用大号羊毫笔加水调湿（不能太稀）白粉，与曙红混合，在碟子里调粉红色。

注意保持笔肚处的白粉干净，不沾染粉红色。

调好后笔尖再蘸一点胭脂，从花朵的中心画起，侧锋用笔，但此处要将笔稍微直立一点，不要将整个笔肚接触到纸面，免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。

第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。

在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。

再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。

第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的白粉（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。

（下面详细视频教程）