明代后期，山水画成了创作的主流，不过由于陈淳、徐渭的出现，让水墨花鸟的创作有了新意，再度吸引了世人的目光。陈淳、徐渭开创的大写意泼墨技法，创作难度极大，并不是人人都能效仿的。于是有些热爱花鸟画创作的画家，在水墨写意创作领域开创出适合自己的风格。赵珣是明末清初画家，他是福建莆田人。自从明代中期开始福建沿海一带屡受倭寇侵犯，朝廷派重兵守护。由于驻兵的关系，让福建沿海一带受到了朝廷的重视。由此虽然受到侵扰，也有了经济上的发展。经济实力的提升可以促进文化艺术的进步，当时莆田一带史书中有明确记载的文人社团多达十五家。赵珣在这样的环境中成长，也接受到传统的文人教育。

赵珣这幅《花果图》在技法上属于没骨与写意的结合，画中描绘了荷花、绣球、兰花、荔枝等花果。赵珣在创作中采用了拼凑的手法，将不同季节的花果描绘在一幅作品之中，这样的手法在传统作品中很常见。名为《花果图》，却画了一块醒目的大石块，这有三个目的。其一，一幅作品中要有炫技的地方。其二，为了平衡构图。其三，为了作品审美需求。石块是花鸟画中常见“配角”，赵珣通过描绘石块来突出花果的生命力，增添作品的天然情趣。客观地讲，赵珣画的这块顽石，远不如他画的花果精彩，用笔用色都显得有些生硬。目的是好的，但没有起到赵珣想要的艺术效果。

这幅《花果图》最大看点还是赵珣将没骨与写意成功地结合在一起。没骨的特点在于用色反复渲染，描摹出细腻的肌理与明艳的光华。赵珣以墨色变化力求雅致清新、润泽内敛，再配合逸笔草草的洒脱笔法，让作品充满了天然美感。花鸟画的创作有两条路可以走，一条路是走装饰性风格的院体画，一条路是描摹自然美感的写实创作。很明显赵珣选择了写实创作，这和他作为一个文人亲近自然，仰慕自然的情怀密不可分。也正是有了文人的参与，让花鸟画摆脱了空洞的美感，焕发出蓬勃的生机。

关于赵珣的生平画史中记载不多，通过这幅《花果图》可以看到他在书画方面的艺术素养。画中款识用行书写成，与写意的画风完美结合。画中花果用笔潇洒，笔势灵活多变，用墨考虑到干湿浓淡。欣赏这样的作品之余也会感慨，只有描绘自然情趣的作品才能让欣赏者百看不厌。

拓展阅读·古代绘画作品欣赏

明代画家创作的仕女画精品，郭诩绘《虢国夫人夜游图》

将花鸟画的描绘范围扩大到自然山林，林良绘《秋林聚禽图》

达·芬奇画《蒙娜丽莎》的时候，吴门画家在感受人与自然的共存

打破工笔和写意的界限，为作品注入生机，明代林良绘《秋鹰图》