临宋画《出水芙蓉图》设色步骤

名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣

绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云

第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步：

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第三步：

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分

第四步：

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。

第五步：

花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。

淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。

淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。

正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

浓胭脂点莲子的顶部圆点。

局部图

李晓明《工笔露珠画法》步骤图

第一步

线描勾形

第二步

描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。

平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步

露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。

露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可

第四步

用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。

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