为什么那么多人喜欢拍残荷

许多人不明白，残荷有什么好拍的？枯枝败叶，及其难看。而喜欢拍的人，年年拍，一拍就是几个月（残荷的拍摄时间很长），乐此不疲。这就是懂与不懂之间的差距。

关于残荷，是中国文人墨客最喜欢的题材，无论是大诗人还是画家，关于残荷的题材非常多。到了相机的出现，在摄影人的镜头里也自然成了常见的题材。

在中国画中有一条美学原则：“妙在似与不似之间”，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。

而残荷的点、线、面，虚与实非常适合这一美学原则。同时也是国画中练笔的绝好题材。

在摄影中，很多人仍然习惯把照片处理成类似国画的风格、在上面加上字和印章。这种方式好不好？看自己的喜好，摄影和绘画本来也是相通的。如果你喜欢拍残荷，研究一些国画中的美学是很有帮助的。画面的构图、留白、虚实等都有很好的借鉴之处。

怎么拍好残荷？

相比拍摄荷花而言，残荷的拍摄难度会更大。因为荷花的本身是很美的，很好看的，它可以掩盖你一定的技术缺陷。而残荷却不同，本身并不好看。你要把它拍得好看，这需要你具有一定的摄影技巧。下面就从几个方面来介绍，供大家参考。

1.先做好减法

摄影是做减法，怎么减？方法很多，构图上的减法、色彩上的减法在拍残荷中是非常考验摄影者的能力。

在这样的一片残荷的池塘，如果不仅取舍拍出的画面除了杂乱，不会给人留下任何印象。

使用中长焦，选取一部分拍摄，画面似乎好了很多。

调整角度，你还可以做得更简单一点。

在色彩上也可以做减法，只留下黑白对比。去除了多余色彩的干扰，凸显残荷的形状线条，更有了中国水墨画的韵味。

2.选对时间

拍照对时间的选择很重要，有阳光的造成和傍晚是最适合的，拍残荷也不例外，选择日出或日落前拍摄是很理想的。

此时光影柔和，阳光洒下水面能与主体呼应制造梦幻光影及剪影效果。

阳光在水面上留下的色彩与光影也是拍摄画面考虑的一部分。

阳光在枝干上留下的明暗变化、光影轮廓在摄影人的眼里是最容易发现并掌握的。

3.黑白阴调的不同表现

残荷适合极简的摄影，如果想把画面拍得简单又有味道，那么可以尝试高调和暗调的表现方法。

简洁的线条配合简单的背景，在残荷的拍摄中是经常表现的方式。

暗调配合光影，会让你的作品提升格调。

4.形态之美，耐心观察

很多人喜好拍残荷，其中一个很大的原因在于，残荷形态变化十分丰富，不呆板，配合构图，变化万千。这就需要拍摄者善于发现这其中的变化。

通过水面的倒影形成的对称构图，让画面变得有趣。

点、线、面的巧妙结合，形成的画面构成。

残荷的拍摄时间很长，

不同的时间，残荷在消逝过程中有不同的形态。

5.光与影，巧搭配

残荷的本身是比较单调的，其中光影运用是需要多去考虑的。

背景的水面光影效果对单调的画面起到了很好的反补。

影子的方向与构图是需要精心考虑的，影子的本身在摄影中是非常有趣的。

6.思考，意境如何体现？

许多人对于残荷的喜爱，它有寓意美，欲言又止，妙在似与不似之间。如何表达自己的拍摄想法，这点很难说，但对画面的意境可以有一些方法和技巧。

比如虚实的应用，将主体残荷进行虚化。

利用水中倒影来表现残荷，使其增添一份凄清真实的味道。

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