具体来说，唐代铜镜在造型上突破了传统的圆形限制，创造制作出了各种花哨的镜子，如八瓣菱角形、八瓣向日葵形、日本角方形、亚字形、八菱形等；汉镜的图案也改为光滑的华丽；除了常见的花鸟蜂蝶，还有瑞兽的想象传说中稀有鸟类或神话故事社交生活，此外，表达清新优雅，富有趣味性和人文情怀。

总之，唐代铜镜创造的设计也是一个完美的设计，他反映了唐代创造艺术的发展。

唐代铜镜纹样的借鉴

经过几千年的发展，汉文化在初唐已经是一个成熟的阶段，因此汉文化保持了自己的特点基础上并吸收了容纳外来文化，当然唐文化不是机械复制的，而是创新和转化为唐文化的一部分，具有自己的特点。

这里的“兽”也指从西域引进的良种马和狮子，在张骞被送到西域之后，狮子和其他动物相继被引入中国内陆，成为中国珍稀饰品。如何将这些图案生动地反映在小镜子上需要精湛的表现技巧，当然，这也是中西文化的完美集成，对于复杂而精准的狮子图案，我们运用粗糙的高浮雕技术来把握狮子的特征，突出头部夸张，综合壮丽，展现美丽。

海洋动物葡萄镜

在花草的处理上，采用浅浮雕的方法，细腻整齐，善于布局，使微光镜也能留出一定的空间，展现不同生态的花草，相互呼应，使整体完美和谐。

因此当汉文化吸收精华外来文化并提高其文化内涵时，他将能够为中华文明创造产生更加丰富多彩的盛世文化。

唐代铜镜题材道教与佛教冲突下的名作

儒释道是传统文化的三大支柱，为争夺意识形态领域的主导地位，已经明争暗斗年了。尤其是佛教与道二教的冲突始于汉魏时期，通过不断的摩擦与碰撞、排斥与渗透，到了隋唐时期，佛教与道二教不仅在自身发展上取得了突破，而且对当时的社会政治生活产生了深远的影响，特别是丰富了传统文化的内涵。

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虽然佛教属于外来文化，但其适应性和开发能力都很强，他首先依靠道家和玄学广泛传播，然后摆脱传统文化而迅速发展，隋唐时期，佛教被改造和重构，并逐渐从印度佛教的矩阵中分离出来，基本完成了中国的定位。

南北朝以来，弥勒继承释迦牟尼成佛救世的信仰在民间流传开来，尤其是佛教中神圣意思的莲花深深扎根于于众生心中，荷花被佛教视为圣花，并与佛陀相比较，象征着圣洁与超脱。

因此在佛教艺术的影响下，意蕴优美的荷花图案尤为流行，并广泛应用于文化生活和艺术创作中，晚唐出现了带有莲花图案的花鸟图案镜子，如下图中的双鸾镜子，钮上方的莲花向两侧对称延伸，包括荷叶和花苞。一只鸟站在莲蓬上，钮下面是一朵大莲花，莲蓬上是一只鸳鸯，钮两侧是一对对称的鸾鸟，展开翅膀，舒展尾巴。

事实上凤凰的镜子、鸳鸯和莲花图案都寓意吉祥如意，也代表着人们希望尽快摆脱困境，拥有美好生活的愿望。

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自从魏晋，自从魏晋，道教不断地改变原有的教义，以满足统治者的需要，同时，在统治者大力的支持下，到了唐代，道教也变得成熟和繁荣。当时，帝王将道教视为国教，道教积极迎合王权的需要，调整了其理论，道家还编造了大量的皇室神话和护身符，美化王权来教育人们，因此道教获得了当时社会各界的大批信徒。

随着道教势力的扩张，道教文化对当时的社会文化和人们的思想观念产生了深远的影响。例如，道教将神仙崇拜视为信仰的核心，按照神灵的上下级进行分类，换句话说，道教还将伦理与道教信仰结合起来，将忠孝节义与牵强附会中的忠孝节义与牵强附会混淆。

当然，文雅不朽的说教很受统治者的欢迎，晚唐人物神话故事是一部潜移默化地受到道教学说影响的杰作。如下图所示，我们可以看到“钮两侧各有一人，披帛下垂，天衣飘举，脚踏祥云，共举一符状物。左侧人头戴皇冠，右侧人作道者打扮。她们的上方绘有须弥山，且横加三直线，以示山在三十三层天以上。钮的下方有山岳、大树，以示为人间”。镜子上的图案表现是唐玄宗伴随着一个不朽的道教在天空中飞翔的故事。

天上有四位神仙，分别是飞鸟和动物。另外，唐代铜镜铭文大多是宗教性的，尤其是道教八卦五行学说最为盛行。可见道教仙人思想在唐代的流行，当然也迎合了统治者的不朽思想和利己主义思想。

后记

古铜镜经过多年沉淀，已成为中国和古最重要的文物之一，成为美术史上一个璀璨的明珠。其中，一件青铜器、一个图案、一组文字都体现了艺术的精致，都充满了美感的岁月，当然，这里充满了劳动人民的丰富智慧和无尽的创造力。