唐代的山水画壮丽典雅，宋代的山水画极尽精微，元代的山水画淡泊清冷，虽然这样概括未必十分准确，但也反映出不同历史阶段，绘画风格会受到社会环境的影响。明清两代画家，基本上都是在前人开创的空间中“小打小闹”，缺少了时代特点，所以人们常说这两个历史时期的绘画创作缺少新意。

明清两代的山水画在继承古人传统方面有着独到之处，比如这幅董邦达画的《秋山雅居》，他把元代倪瓒的构图、审美与清四家的正统风格结合起来，竟然也画出来清清爽爽，任是无情也动人的味道。

董邦达是浙江人，入仕后官至礼部尚书，深受乾隆皇帝赏识。董邦达多才多艺，擅长书画创作，乾隆常给他的画作题诗，让他的作品增色不少。不过，董邦达晚年莫名其妙失宠，导致他在画坛上的名气一落千丈。仕途上的失意，反而让他在创作中多了一份成熟内敛，晚年作品更加贴近文人审美。

这幅《秋山雅居》是他60多岁时的作品，此时他彻底摆脱了庙堂之气，追求雅逸淡泊之美。虽然他摆脱得不太彻底，画中用色依然流露出一丝甜俗感，但作为一个画家来讲，60岁以后还能“变法”创新，足见他是有追求的画家。

一江两岸三段式山水画，两间雅舍坐落江畔，几棵古树为其遮阳。远山如黛，带着一抹烟云，将人们的视线引向远方。倪瓒通过这样的构图，表达他与自然的亲近，他与社会环境的格格不入。董邦达久居官场，他和社会环境没有疏离感，于是他画蛇添足地在树上点缀了几片红叶。

画家在创作中依仗技法，一幅画的最终面貌更多是体现画家的思想。董邦达在技法上没有太大问题，他在思想上显得有些固化，想要打破束缚，却又不想过于大胆。

他的这种矛盾感也体现在了描绘山石上，画中山石轮廓见棱见角，用笔偏缺乏力道。他相当于换了一种手法画王原祁喜欢的垒石成山。王原祁画圆形石块，落笔力道十足强调山石质感，这种手法还算高妙。董邦达用笔略软，较之王原祁的手法还有一定距离。

总体而言，这幅《秋山雅居》墨色清润，运笔利落，即使没有倪瓒画中的清旷逸气，也有冲虚平和之美。对于董邦达来讲，他已经尽力了，他努力画出了新鲜感。

清代画史中记载，董邦达名列“三董”，和五代董源、明末董其昌齐名。这个称号略显夸张，不过世人对他的尊重与喜爱还是真实存在的。

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